1. 风雅乐府地址，是以什么话为标准的语言？

问题:唐朝的格律诗，格律中的平仄，是以什么话为标准的语言？

前言

格律诗在唐朝成为科举的考试项目，对于押韵有着严格的要求，但是不是以长安的语言为标准呢？

这就要从格律诗的发展以及押韵标准的出现来考虑了。

一、齐梁时期的四声理论

作格律诗必须明白什么是四声平仄，四声即：平上去入，其中上去入为仄声。

沈约谢眺等人在齐永明时期开始研究声韵，他们作诗注意四声的协调，这些诗被称为永明体：

“以氣類相推，文用宮商，平上去入為四聲，世呼為永明體。”

分江而治的北朝也受到影响。北魏文学家常景(?~550)说：南齐的沈约是当世文匠，他的四声理论影响巨大，诗人们多以此为准则。并且称赞到：

“辞溢流徵，气靡轻商，四声发彩，八体含章”。

可见四声的研究起源于南朝，六朝古都金陵的语言自然占据了主要的地位。

二、隋朝切韵的出现

陈后主一曲《玉树后庭花》成了南北朝最后的挽歌，隋朝评定大江南北以后，重新实现了国家统一，定都大兴城(今陕西西安)。

隋文帝开皇（公元581—600年）年间， 陆法言的父亲陆爽等八个人汇聚一堂，有陆法言执笔，编写了《切韵》，为大江南北不同地区不同方言的人提供了押韵的标准。这八个人来自南北各方：

刘臻、颜之推、卢思道、李若、萧该、辛德源、薛道衡、魏彦渊。

其中陆爽，魏郡临漳(今河北临漳县)人；刘臻，沛国相(今安徽濉溪)人；颜之推，江陵(今湖北江陵)人；卢思道，范阳(今河北涿州)人；萧该，兰陵(今江苏常州西北)人；辛德源，陇西狄道（甘肃省临洮县）人；薛道衡，河东汾阴(今山西万荣县)人。

陆法言《切韵序》说：

因论南北是非，古今通塞，欲更捃选精切，除削疏缓，萧颜多所决定。

从他们的讨论可以看出，切韵并不是完全以隋朝都城长安和洛阳的实际语音制定， 应该是折衷了金陵、洛阳等东西南北的方言 。

我们研究齐梁以前的诗歌，会发现有很多诗的押韵也符合后来的韵书。可见，陆法言他们编撰韵书时，一定参考了大量的古人作品与各地的生活语音。

例如这首曹操的换韵诗：

对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。三、唐朝的格律诗，格律中的平仄，是以什么话为标准的语言？

《切韵》体系从隋唐至近代一直被沿用下来，唐朝的《唐韵》、宋朝的《广韵》、《集韵》、《平声韵》等等一脉相承，一直是官方承认的正统。

切韵在今天已经看不到了，但是唐朝的官韵、宋朝的官韵可以看出是一脉相承。官方之所以要规定四声韵部的标准，是因为格律诗和律赋常常称为科举制度中的必考科目。

所以可以说，唐朝的格律诗中的平仄，都是以隋朝的《切韵》为基础，自然是平衡了很多地区的方言为基础的一种体系。 切韵的制定，为隋唐以后的诗文树立了一个标准。

例如唐朝举子钱起的试贴诗《湘灵鼓瑟》

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。

根据唐朝韵书的标准，如果冬、东混押，青、庚混肴都属于落韵。钱起这首诗通篇押青韵，不杂庚韵。

四、格律诗的平仄、押韵和生活中的语言

清初经学家、文学家在《唐人试贴·序》中说：

“夫诗有由始，今之诗，非风雅颂也，非汉魏六朝所谓乐府与古诗也。律则专为试而设，唐以前诗，几有所谓四韵、六韵、八韵者，而试始有之。唐以前诗，又何曾限以三声四声三十部一百七部之官韵，而试始限之。是今之所为诗，律也，试诗也。

作为一种考试工具，格律诗必须严格依照韵书来定平仄和韵部。即使后来的韵书发音与生活发音渐渐不同，诗人们作诗，官府取士，依然按照官韵而不是生活语音。

例如诗韵的发音与生活发音有很多不同的清朝，考试依然要按照平水韵（清朝改编为佩文诗韵），下面是嘉庆丁丑翰林李惺高考的试卷， 《阴阴夏木啭黄鹂》：

长夏千章木，浓阴百啭鹂； 双襟黄似绣，一带绿成帷；

叶暗伫踪久，枝高送响迟； 舌尖风剪剪，身外雨丝丝；

坐宛遮云母，歌能斗雪儿； 好音难自閟，炎景不曾知；

杨柳三义路，樱桃四月时； 幽情烦鼓吹，写出画中诗。

其中第十句，歌能斗雪儿，“儿”普通话发er并不押韵，但是依据官韵是押韵的。今天还有不少地方的方言“儿”发ni、yi，这就是近似于古音的发音。

倒数第二句，幽情烦鼓吹，吹， 名词发仄声，与今天的一声也不同，这也是古韵书的发音。这首诗其他的字我们读起来都比较符合今天的普通话了。

结束语

隋唐人编撰的韵书，是我们语言研究的宝贵财富，因为千百年来诗人们严格依照韵书作诗，所以今天的我们读起齐梁以后的诗文都比较容易理解。

今天大部分的诗词，几天读起来依然押韵。即使不押韵，我们也能有据可查，就是因为有官修的韵书 ，为中华语言的传承立起了一把标尺。

@老街味道

2. 想要自学诗词？

唐诗宋词全集

3. 是什么意思？

诗意，是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，有歌颂的，也有批判的；在表达方式上，有委婉的，也有直抒胸臆的；在形式上，以《诗经》为代表的风雅颂和楚辞为滥觞，而汉代乐府又有所发展。

4. 葫芦娃藏头诗？

葫芦丝竹音乐起，

芦苇荡中音乐过，

娃娃听闻笑呵呵。

葫壶盛酒喝三口，

芦笙吹奏绕山岚，

娃娃活泼又蹦跳。

葫芦丝竹音乐绵

芦苇荡中轻舟过

娃娃嘻笑风声过，

周围采莲银玲声，

年彩日锦硕果丰，

庆祝丰收心欢喜，

快乐笑语天际飘，

乐府诗经风雅颂，

葫芦娃娃真快乐！

5. 如何辨别一个人是否真的懂诗词？

讲一个真实的故事。本世纪初，我拿一本上世纪六十年代的诗集给两人看，翻出一首短诗来《我来了》:

谁说天上没有玉皇，

谁说地上没有龙王？

我就是玉皇，我就是龙王，

喝三山五岭开道，我来了！

这首可能是在建三门峡水库时一位建设者写的，当时很流行，许多报刋都发表过。

这两人中一位是北大女毕业生，参加过朦胧诗学习创作。她看后很惊奇，“这竟然是诗”？在她眼里，连顺口溜都不如。这位北大女毕业生拿出一本诗集来:“自己写的，没钱，印数不多2000冊。”后在扉页写上“某某斧正，签名”。

另一位是小老板，也出了一个诗集，也在扉页签名转给我们。小老板说:“我不懂朦胧诗，也不会写，写这些就算顺口溜吧”。但是就是这种顺口溜，他出了三本集子，有一本翻印了五次，最多一次印了两万冊。我们给小老板起名为“写诗爆发户”。而北大女毕业生连送带卖不到500本，有1000冊送废品站。她知道了写朦胧诗的恶果。因为老百姓不喜欢！

对于那首《我来了》的诗，林县人民传诵它修成了红旗渠，大寨人传诵它修成了虎头山梯田，许许多多农村的农民诵传它进行战天斗地，还有新疆军垦，北大荒的农垦也在传诵它。因为它是正能量的诗！

可能五十年代以前出生的人都知道《我来了》这首诗及威力。

什么是诗？你懂吗？

6. 有没有表达暗恋的诗词？

“书香漫卷·阅典魅力”，诗书自有恋如意，恋爱时不要只会说“我喜欢你”，这些表达暗恋的诗词？值得背下来！分享收藏学习，欢迎在评论区留言。

醉美人间四月天，最美的一种偷偷的恋爱就是“暗恋”，青春年少时最美丽又最心酸的小秘密，你可曾为某某女孩默默落泪过，心碎过，疯狂过，痴情过……含蓄委婉的表达过内心的想法？咱们一起跟着诗词回忆曾经，大胆的喊出来“你好！旧日的倾城光”我来了！你在哪里？

一、最幽怨的暗恋

《国风·郑风·子衿》

先秦·佚名

青青子衿，悠悠我心。

纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。

纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。

一日不见，如三月兮。

五千年以前，咱们的前辈就告诉咱们“暗恋”的过程是一种痛并快乐的事儿。咱们一起来看看他们相约在城阙见面，但久等不至，等待是滋味大家应该尝过，特别是恋爱的时候，那个小脑袋里会冒出来很多很多的非常富有想象力的事。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨。望眼欲穿，焦急地来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，于是才有了五千年后今天的千古流传的绝唱。如果有一次机会穿越五千年的《诗经》 ，你会选择哪一首你心中关于“暗恋”的诗？欢迎在评论区留言。

二、最真挚的暗恋

《越人歌》

先秦·佚名

今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得与王子同舟。

蒙羞被好兮，不訾诟耻。

心几烦而不绝兮，得知王子。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

越人对子皙的那种深沉真挚的爱恋之情，一句经典流传五千年“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”，这个“暗恋”可以说是永恒的爱情写照，意蕴深长，余韵袅袅。既以“山有木”、“木有枝”兴起下面一句的“心悦君”、“君不知”，但是，你可知“枝”与“知”的谐音。这“暗恋”也是感动天地了，借大自然反托自己的内心，你觉得五千年这个表白是不是很伟大。因为有了共鸣了才会流传千古，如果是你在当时，你会对女孩说什么呢？期待你在评论区的留言。

三、最含蓄的暗恋

《无题》

唐朝·李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。全诗在哀婉凄凉的基调下有一种似解非解，似梦非梦的感觉，“暗恋”在这个夜晚感觉到是那么无助与沉郁悲慨。感叹这个“恋”字的恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的，含蓄生动，“暗恋”恰是相思的苦恼与心融合的青春萌动。想象自己与爱人心心相印，希望与恋人长久相伴。如果是你，此刻，你会怎么样想呢？欢迎在评论区留言。

四、最无奈的暗恋

《生查子·元夕》

宋朝·欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

写去年与情人相会的甜蜜与今日不见情人的痛苦，明白如话，饶有韵味。恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的之景，此刻，是否感觉到朦胧清幽、婉约柔美。昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。想到当初情人的美丽和当日相恋时的温馨甜蜜，这个相思苦的“暗恋”最是无奈。世事难料，情难如愿。山盟虽在，佳人无音。无奈，无奈。而痴心等候的那个人，今生却不再来。如果有一天你发现身边也有朋友在吗无奈的“暗恋”，你想说些什么呢？欢迎在评论区留言。

五、最怀旧的暗恋

《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

宋朝·晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”最为脍炙人口的诗句，无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？那曾有的爱情真是无比难测吗？对“去年”所经历的，已经成为了追忆，悠悠流逝的岁月，包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。一句非常富有哲理性的诗句。那一年的春天，你是不是也想起了这句话？欢迎在评论区留言。

六、最凄美的暗恋

《长恨歌》节选

唐朝·白居易

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，在这里咱们只选择了一部分来阐述“暗恋”，展示给读者诗词的凄美，歌咏宛转动人的故事。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”即使是天长地久也总会有尽头，但这生死遗恨却永远没有尽期。诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。沧海桑田，昔人已不见。无限伤感，长叹：滚滚红尘问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？你有爱到极致而恨到牙痒痒的，心痛痛的感觉吗？我有，如果你也有，欢迎在评论区留言。

七、最痴情的暗恋

《卜算子·我住长江头》

宋朝·李之仪

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

江山万里，唯有此女子最长情也，如果我是在那个年代，我一定告诉女孩“此生，一定好好待你，你惊艳了时光，我就是宠你如小孩一样的那位公子”。不要在相思苦了，共饮一江之水，那就乘舟飞越而来，我在等长江边等风，也等你！你来了吗？

曾经读过一句网友说的话“暗恋就像看见一个满格wifi，但是没有密码”我想说，你就是我的密码，来了，记得在评论区留言。

梁子豪（权龙）原创诗文首发，写于家乡 2019.04.23

“书香漫卷·阅典魅力”，诗书自有恋如意，恋爱时不要只会说“我喜欢你”，这些表达暗恋的诗词？值得背下来！分享收藏学习，欢迎在评论区留言。

7. 汉乐府的思想内容和艺术成就？

汉乐府民歌的现实主义精神以及她承先启后的作用已被历代文人、评论家评论得差不多了，而且早有定论。本文试从三个方面再重复论述一下，看汉乐府承先启后的现实主义精神。

一、乐·乐教·乐府

“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者皆本于心”。于是“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声，声相应，故生变。变成方谓之音。比音而乐之，及于干戚羽旄谓之乐”。①因此，有心就有所感，有感就有所发，言语表达不了就可手足舞蹈，再表现不了就歌唱。所以自人类产生以后，也便产生了乐。

《尚书.舜典》中说：“帝曰：变，命汝典乐，教胄子。直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依水，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和”，这便是乐教的开始。

施行乐教，可以以乐制人心，即用乐为涵养人格品性的工具。孔子说过“兴于诗，立于礼，成于乐。” 施行乐教，可以感化百姓，即用乐为移风易俗的工具。如我们农村常见的旧戏舞台之上的“高台教化”就是一例。

萧涤非说：“乐在先秦，乃所以为治，而非以为娱。乃将以启发人之善心，使百姓同归于和，而非以满足个人耳目之欲望。”②不是没有道理的。一句话乐是统治者统治人民的重要工具之一。

那什么是乐府呢？顾亭林说过：“乐府是官署之名。其官有令，有音监，有游缴。《汉书·张放传》：使大奴骏等四十余人群党盛兵弩，白昼入乐府，攻射官寺。《霍光传》：秦昌邑王，大行在前殿，发乐府乐器。《后汉书·律历志》：元帝时郎中享房知五声之音，六十律之数，上使太子太傅韦元成、谏议大夫章杂，试问房于乐府是也。后人乃以乐府所采之诗，即名之曰乐府。”③因此，乐府的职责，在于采取文人诗赋以及民间歌谣，配上音乐在“郊庙朝宴”上演奏，把入乐的诗歌，称之为乐府。即“乐府者。‘声依永，律和声’也。”④就是说所谓乐府，就是用五声来配合歌咏，用十二律来调节五声。

“乐府”的演变是复杂的。两汉所谓乐府是指的音乐机关，乐即音乐，府即官府，这是它的原始意义。但魏晋六朝却将乐府所唱的诗，汉人原叫“歌诗”的也叫“乐府”，于是乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。六朝人虽把乐府看成一种诗体，但着眼还在音乐上。到了唐代，便才撇开音乐，注重其社会内容，白居易的《新乐府》等都来入乐，也名为乐府，于是所谓乐府又一变而为一种批判现实的讽刺诗。

自古到今，民间乐府成熟于两汉，如同周、楚的《诗》、《骚》一样。它的历史价值和文学价值之高以及对后世的影响都可以与《诗》和《骚》相媲美。往往后代把汉乐府与唐诗、宋词、元曲相提并论。《通志·乐府总序》中说：“诗者，人心之乐也。不以世之污隆而存亡，岂三代之时，人有是心，心有是乐，三代之后，人无是心，心无是乐乎？继三代之体者，乐府也，乐府之体，宛同风雅”论述得真知灼见。

二、乐府的思想性和艺术性

《汉书·艺文治》有“自汉武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发。亦足以官风俗，知薄厚云。”这正是汉乐府的由来。它的任务显而易见，那便是除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。据《汉书·艺文志》所记载，西汉乐府民歌已有一百三十八首，已接近《诗经》的“国风”东汉的尚不在其内。

这些汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有高度的思想性。它们广泛地反映了两汉人民的痛苦生活，象一面镜子一样照出了两汉的政治面貌和社会面貌，同时还深刻地反映了两汉人民的思想感情。

汉乐府民歌的艺术性

汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。这一特色是由它的“缘事而发”的内容所决定的。在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等。但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术性主要表现在：

(一)通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。《上山采蘼芜》和《艳歌行》的对话也很成功。如果和《诗经》的《国风》比较，就更容易看出汉乐府民歌这一新的特色。对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读者倾诉，如《孤儿行》、《白头吟》、《上邪》等。汉乐府民歌并能注意人物行动和细节的刻划。如《艳歌行》用“斜柯西北眄”写那个“夫婿”的猜疑；《妇病行》用“不知泪下一何翩翩”写那个将死的病妇的母爱；《陌上桑》用“捋髭须”、“著绡头”来写老年和少年见罗敷时的不同神态；《孤儿行》则更是用一连串的生活细节如“头多虮虱”、“拔断蒺藜”、“瓜车翻覆”等来突出孤儿所受的痛苦。由于有声有色，人物形象生动，因而能令人如闻其声，如见其人。

(二)语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。故应麟说：“汉乐府歌谣，采摭闾净，非由润色；然而质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之!”(《诗薮》卷一)正说明了这一语言的特色。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。《孤儿行》是很好的范例：

孤儿生，孤儿遇生，命独当苦!父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘，大兄言“办饭”!大嫂言“视马”!上高堂，行取殿下堂，孤儿泪下如雨，使我朝行汲，暮得水来归。手如错，足下无菲。怆怆履霜，中多蒺藜。拔断蒺藜，肠肉中，怆欲悲。泪下渫渫，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去下从地下黄泉!春气动，草萌芽。三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车翻覆，助我者少，啖瓜者多。“愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当兴校计。”乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书，将与地下父母：兄嫂难与久居!

宋长白《柳亭诗话》说：“病妇、孤儿行二首，虽参错不齐，而情与境会，口语心计之状，活现笔端，每读一过，觉有悲风刺人毛骨。后贤遇此种题，虽竭力描摹，读之正如嚼蜡，泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀也。”这话很实在，并没有冤枉“后贤”，但他还未能指出这是一个生活体验的问题。《孤儿行》对孤儿的痛苦没有作空洞的叫喊，而着重于具体描绘，也是值得注意的一个特点。